Hola de nuevo!!!
Han pasado días desde la última entrada, pero ya se sabe lo que pasa en tiempo de exámenes...
Hoy os traigo unas fotos acerca de la defensa de los proyectos de plástica.
Nuestro proyecto ha terminado y ha sido defendido hoy, a pesar de que llevamos desde ayer presenciando los buenos proyectos de nuestros compañeros.
A continuación os dejo unas fotos realizadas por mis compañeros en el salón de actos de la Facultad de Educación:
Ha sido un placer trabajar con mi grupo formado por Ylenia, David y Eduardo; y agradecer a los demás compañeros las ayudas y colaboraciones que nos han facilitado el trabajo.
Parece que la asignatura Expresión Plástica se termina, y me gustaría destacar lo que me ha parecido más significativo: la importancia de ese primer contacto con los niños que nos ayuda a tener un pequeña visión de lo que será la labor de docente.
Un saludo!!!
Hola de nuevo!!!
En esta entrada voy a hablaros de un arte muy curioso, el arte mukimono.
El arte mukimono tiene sus orígenes en el país del sol naciente, en la China de los siglos XVI y XVII durante la dinastía Tang. En ese entonces nació el arte de la escultura de vegetales y frutas… y a partir de entonces fue ejercido y perfeccionado no sólo en China, sino también en otros países asiáticos, como Corea, Tailandia, Filipinas o Japón.
El escupido, tanto de vegetales como de frutas, se realiza con cuchillas muy finas que permiten realizar cortes de gran precisión para así dar forma a todo tipo de figuras, especialmente flores, aunque también es frecuente el tallado de animales, retratos e incluso auténticos paisajes. Obviamente, la manera de cortar varía en función de la textura de los alimentos.
A pesar de que se trata de una práctica totalmente visual que, a priori, llama la atención por su espectacularidad; la técnica también persigue poner en relieve los aromas y, por supuesto, los sabores, ya que estamos hablando de alimentos.
A continuación os dejo un video de como tallar una manzana, espero que os guste. Nos vemos en la próxima!!!
Hola de nuevo!!!
Tras haber finalizado todo el proyecto, incluidas nuestras máscaras y decorados de los cuentos, es hora de ponerlas en común, y no únicamente por el blog de plástica.
A continuación os dejo unas fotos de la finalidad que han adquirido nuestros murales, decorados y máscaras: TODA LA FACULTAD ESTÁ DECORADA CON ELLAS!!!
Hola de nuevo!!!
Ya tenemos el cortometraje del nuestro cuento Luz y Oscuridad!!!! A continuación os lo cuelgo, espero que os gusto. Os dejo también la historia para que no se os olvide.
Mi abuelo siempre decía que hay que tener mucho cuidado cuando se repite una historia, ya que puede que sea muy peligroso. Pero así fue, la historia se volvió a repetir y las consecuencias fueron muy graves.
Hace muchísimos años en la ciudad vieja de Salamanca, un hombre de familia real observaba la muerte de su mujer, tras traer a este mundo a dos hermosas niñas. Ellas eran Irene y Vanessa. El tiempo fue pasando, aquel hombre, se fue apagando, fue perdiendo todas sus fuerzas, por lo que no le quedo más remedio que dejar a sus hijas al cuidado de una de sus doncellas. Estas, fueron creciendo, y cada vez más se fueron notando más diferencias entre ellas, siempre estaban enfadas o peleadas, pero la doncella nunca les presto mucha atención.
Pero cuando ambas crecieron, Irene era una hermosa e inteligente mujer con una larga melena castaña, mientras que Vanessa no tenía la misma belleza que su hermana, lo que hizo que en ella empezara a surgir una gran envidia hacia ella.
El padre de ambas, nunca se recuperó de la muerte de su mujer, y un día por la mañana, las criadas anunciaron la noticia de la muerte a la familia. Las dos hijas estaban muy apenadas por la situación, aunque Vanessa celebraba que ahora ella podía ser la futura reina de la ciudad.
Pero tras la lectura del testamento su padre le dejó toda su fortuna y el título de reina a su hija Irene, ya que ella había sido la que le había cuidado en sus últimos años. Vanessa muy enfadada por la situación amenazó a su hermana con que volvería y que ella sería la reina de la ciudad. Y así Vanessa abandonaba la ciudad camino del mal.
Vanessa muy dolida, solo sentía odio por su hermana y muchas ganas por vengarse y poder coronarse como reina. Tanta era la maldad que provocaba que invocó a la criatura más oscura, fría y mala que existía, se trataba del duende Oscuridad. Él era un ser, que se aprovechaba de la maldad de las personas para obtener algo que a él le interesaba, en este caso conseguir el trono de la ciudad de Salamanca.
Ellos dos, en el puerto de Bejar, construyeron su propia morada, en la cual fueron creando y aumentando sus fuerzas para poder arrebatar el poder a su hermana.
Mientras tanto, su hermana Irene gobernaba tranquilamente la ciudad, todo el pueblo la admiraba y la quería. Irene también estaba empezando a conocer el príncipe de la comarca cercana, del cual se quedó embarazada.
Oscuridad, tenía un hermano, se llamaba Luz, y un día Vanessa y él lo atraparon y encerraron en el fondo de la montaña, para que no pudiera ayudar a Irene, ya que la misión de Luz era ayudar a las almas más puras.
Por lo que la noche de ceniza que se celebrara el 10 de noviembre, Oscuridad y Vanessa, se adentraron en el palacio de Salamanca y encarcelaron a la reina en las mazmorras. Seguidamente conjuraron al pueblo, convirtiéndoles así en sus esbirros.
Ahora Vanessa y Oscuridad tenían el poder, y el mal acechaba en cada esquina. Luz que era muy hábil, consiguió escapar de la caja en la que Oscuridad le había encarcelado, y así poder ayudar a Irene, ya que su alma era pura y limpia.
Luz liberó rápidamente a Irene de la mazmorra, y se escondieron en una casita del pueblo a idear un plan para derrotar a los malvados. En pequeños tarros, fueron introduciendo pedacitos de la luz que el duende desprendía y así dejarlos por las calles de la ciudad, haciendo que la luz fuera poco a poco llenando todo el lugar.
Esa luz, hacía que los poderes de Oscuridad se fueran debilitando y Luz fuera ganando fuerzas en el pueblo.
Finalmente llegó la hora del duelo final en el que no solo enfrentaban Luz y Oscuridad, sino también Vanessa e Irene. El duelo fue muy duro Oscuridad tenía muy pocos poderes y Luz al repartirla por el pueblo, también estaba muy frágil. Vanessa e Irene también estaban muy débiles, sobre todo Irene, que estaba embarazada. La lucha fue muy intensa. Finalmente Luz y Oscuridad se enfrentaron, apostando todos sus poderes, lo que hizo que se produjera una gran explosión. No hubo ningún superviviente, todos habían muerto, solo se veía un pequeño resplandor en el cielo, se trataba del hijo de Irene, el cual sería el encargado de restablecer el bien en la ciudad.
Por lo que a partir de ahí, el pueblo se fue recuperando, la gente se fue olvidando de lo sucedido, todo volvía a la normalidad, la gente vivía sin preocupaciones, esta historia se fue olvidando, hasta el punto de convertirse en leyenda, y que hoy en día solo es recordada por los abuelos de pequeños pueblo cercanos a Salamanca.
Pero esta gran leyenda sigue viva, ya que el hijo de Irene creció, formo una familia, y tuvo una bella hija, de mechones castaños y una tez blanca como la nieve, a la que llamaron Camila. Pero un día sus padres de camino al colegio a buscar a su hija tuvieron un duro accidente en el que no sobrevivió ninguno, lo que obligó a los asuntos sociales a dejar a la pequeña niña en manos de sus tíos, los cuales también tenían una bella niña pelirroja, llamada Teresa.
Las dos primas se llevaban muy bien y crecieron juntas felizmente, juagaban siempre juntas, se ayudaban con los deberes… Pero los años fueron pasando y en su primer día de instituto conocieron a un chico, alto moreno y con el pelo lleno de trenzas, no era un chico muy guapo, pero llamo la atención de ambas. Él se llamaba Ades. Ades ilusionaba a ambas chicas, haciendo que se produjera un gran odio entre ellas.
Lo que hizo que ambas primas muy enfadadas, dejaran de hablarse, y cada cual era más mala, y Ades se encargaba de aumentar el odio de Teresa hacia su prima, por lo que al final él decidió ser novio de Teresa. Camila muy triste con la decisión de Ades, al ser mayor de edad, decidió irse a vivir con sus primos mayores, los cuales vivían en otra ciudad. Allí conoció a otro chico, se llamaba Zeus, y era un chico bondadoso y humilde, con el cual acabó casándose, y teniendo un pequeño y buen hijo.
Mientras tanto en Salamanca, Teresa y Ades, también se casaron, pero la mala vida de ambos, hizo que se hundieran en la pobreza, por lo que al enterarse de la noticia de su prima, decidieron idear un plan. Por lo que en una visita de Zeus y Camila a la ciudad, Teresa y Ades, mientras ellos paseaban por la ciudad, decidieron raptar al hijo de ambos y esconderlo en su casa. Pasaron las horas y la desesperación de sus padres llenaron la ciudad de policías buscando al pequeño.
Esa misma noche, Zeus y Camila, recibieron la llamada de Teresa, diciendo que querían toda su fortuna a cambio de su hijo, y a ellos no les quedó más remedio que aceptar el trato. Por lo que a la noche siguiente, en el huerto de Calisto y Melibea, Camila deposito el dinero detrás de la figura de Celestina, y esperó a que llegase el ladrón. Pero su sorpresa fue cuando llegaron Teresa y Ades con su bebé, ella muy disgustada avisó a los policías que estaban escondidos, y arrestar a ellos. Camila muy dolida con la reacción de su prima, entro en un llanto profundo, ya que a pesar del odio que ellas habían tenido era su prima, con la cual había crecido.
Lo que se recuerda de esta historia, es que hay que tener mucho cuidado con lo que se hace en el
pasado, ya que se puede volver a repetir en el presente.
Hola a todos!!!
En esta entrada os animo a visitar una interesante exposición, que finaliza el día 31 de este mes, en la ciudad de Salamanca. Su nombre es “La música en la escultura de Venancio Blanco” y está presentada en la sala de Santo Domingo.
La exposición reúne 20 dibujos y más de 70 esculturas en torno a la colección permanente de la obra del escultor salmantino, Venancio Blanco (Salamanca, 1923).
La extensa obra del escultor salmantino se irá mostrando a través de diferentes exposiciones que irán acercando al público, de forma mucho más directa, sus reflexiones sobre la vida y la muerte, el hecho religioso, la naturaleza o la tauromaquia, que el artista transmite a través del dibujo y el bronce fundamentalmente. Además se organizarán en esta sala actividades que fomenten y difundan la escultura y el dibujo, principalmente entre la juventud y los niños.
Junto al tema religioso y al taurino, la música supone una de las referencias fundamentales en el imaginario plástico del escultor salmantino. Bach, Beethoven, Gombáu …así como la expresividad propia del flamenco, sirven de leitmotiv para dialogar con formas cercanas a la abstracción.
Pero, ¿ quién es Venancio Blanco ?
Venancio Blanco
(Matilla de los Caños, Salamanca, 1923) formó parte del grupo de los Seis Escultores que se crea en los años 60 en Madrid, a los que se les ha agrupado dentro de la escultura neofigurativa. Desde 1977 es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y pertenece igualmente a otras Academias en España y en Roma. En 1981 fue nombrado director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma.
En el año 2009 se crea la Fundación Venancio Blanco, que pretende contribuir a una mayor presencia y protagonismo del arte en la sociedad, partiendo de la obra y persona de Venancio Blanco. El mayor esfuerzo de la Fundación se dirige a fomentar y difundir la escultura y el dibujo, sin olvidar los distintos oficios y materiales del taller como el modelado, la fundición o el trabajo con las diferentes materias.
Espero que os haya gustado y os animéis a visitarla. Nos vemos en la próxima!!!
Hola de nuevo!!!
Ya está aquí para todos vosotros el tráiler de nuestro cuento "Luz y oscuridad". Una gran historia, con unos grandes protagonistas, que ya debéis conocer porque ya está en mi blog.
Como todo buen estreno tiene un tráiler y aquí os lo dejo. No os impacientéis, en los próximos días tendréis para vosotros la historia de Ares, Luz, las princesas...
Hola a todos!!!
En esta entrada os voy a hablar de un tipo de arte, no considerada como tal por algunos, que es controversia y origen de numerosos debates.
Este tipo de arte es conocida como grafiti.
Definición
Modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos. Su origen se remonta a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico.
Características
En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde siendo una de las cuatro partes de las ramas del hip hop.
Este tipo de arte pertenece al denominado arte urbano, ya que hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal.
Debate
¿Estos dibujos son realmente auténticas obras de arte? ¿Qué opináis acerca de que este tipo de pintadas aparezcan en cualquier zona del mobiliario público? ¿Sería conveniente delimitar zonas en las que los artistas pudieran plasmar sus obras?
Estas y otras preguntas son tema de debate social, pero ¿qué opináis vosotros?...
A continuación os dejo algunos de los grafitis más famosos de mi ciudad, Salamanca:
Hola de nuevo!!!
En esta entrada os voy a contar información acerca del colegio en el que hemos llevado a cabo las actividades de las sesiones del proyecto educativo. El centro elegido es el colegio concertado San Juan Bosco de Salamanca.
Puerta principal del colegio
Localización
Nuestro Colegio San Juan Bosco, está situado en el Paseo Canalejas, nº 38-54, próximo al parque de La Alamedilla. El centro es de titularidad salesiana (Hijas de Mª Auxiliadora), Instituto religioso fundado por San Juan Bosco, que dedicó su vida a la enseñanza y educación de niños y jóvenes.
Breve historia
Con la llegada de las primeras religiosas salesianas (FMA) a Salamanca desde Barcelona en el año 1904, comienza la historia del Colegio San Juan Bosco en esta ciudad. Las Salesianas llegaron a Salamanca el 15 de septiembre de 1904. Desde entonces, no han dejado su labor educativa a favor de los niños y jóvenes de esta ciudad, siguiendo la línea pedagógica de San Juan Bosco que está basada en el llamado Sistema Preventivo: "Razón, religión y amabilidad".
El año 1944 empieza a funcionar el Colegio San Juan Bosco, situado en el edificio actual en el Paseo de Canalejas. Se instalan en una casa antigua situada en la Ronda de Sancti Spiritus. En 1949 las actividades aumentan y como consecuencia de ello, el número de alumnas. Esto hace que se adquiera un nuevo edificio contiguo al anterior situado en el Paseo de Canalejas, lugar donde está el actual colegio, y queda como centro definitivo y unificado. Además de su labor benéfica poco a poco se convierte en colegio privado donde se imparte desde párvulos hasta bachillerato y además estudios de magisterio.
En el año 1986 el colegio se acoge a nuevas normas y leyes y pasa de privado a concertado en todas las etapas excepto bachillerato. Deja de ser un colegio únicamente femenino para tener alumnado también masculino.
Instalaciones
Algunas de las instalaciones del colegio son las siguientes:
Aula de informática
Aula de tecnología
Biblioteca
Capilla
Comedor
Gimnasio
En próximas entradas espero poder subir instantáneas tomadas en el momento de realización de las sesiones con los niños y niñas de 6º de primaria y contaros la experiencia vivida. De momento me conformo con que conozcáis el estupendo colegio en el que hemos trabajado y en el que nos recibieron de manera muy agradable.
Nos vemos!!!
Hola de nuevo!!!
En esta entrada voy a hablaros del último movimiento artístico del siglo XX, cuyo nombre es el fauvismo. Este movimiento, también denominado fovismo, fue creado por Henri Matisse, del que después os dejaré alguna obra.
Origen
El fauvismo nace en Francia (1904-1908). Fue un movimiento pictórico francés caracterizado por el amplio uso del color. Su nombre procede del calificativo fauve (fiera en español) dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905.
Características
Las principales características del fauvismo son las siguientes:
- El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Los artistas van a interpretar qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles son complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron una complementariedad entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática.
Este planteamiento, clasificaba los colores como:
Colores Primarios: rojo, amarillo, azul
Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde).
Complementarios: se entiende por color complementario de otro, el color primario que queda frente a la mezcla de los otros dos: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta.
- Distorsiones de la perspectiva y del dibujo.
- Supresión del modelado de la figura.
- El cuadro es una superficie plana con valor autónomo.
Autores destacados
Los principales autores fauvistas son los siguientes:
- Henri Matisse (1869-1954 Francia)
- Marquet (1875-1947 Francia)
- Derain (1880-1954 Francia)
- Vlaminck (1876-1958 Francia)
Henri Matisse
Marquet
Derain
Vlaminck
Esto es todo por hoy. Como ya dije antes esta es mi última entrada relacionada con los movimientos artísticos del siglo XX. Espero que hayáis aprendido algunos aspectos de estos movimientos y que se os haya echo entretenido hacerlo. Nos vemos en la próxima!!!
En esta nueva entrada voy a hablaros de otro movimiento artístico del siglo XX, su nombre es simbolismo. Este movimiento cambia con la estética de los movimientos artísticos del siglo XX, ya que sus características son diferentes a resto.
Origen
Hacia 1885, surge en Europa el simbolismo. Con este movimiento se empieza a originar un gran cambio: se va creando un estado de decepción frente al positivismo y cientifismo imperante.
Esto también se debe a los contextos y pensamientos que aparecen en ésta época:
- Bergson: aboga por la intuición.
- Freud: descubre la existencia de una parte irracional en el ser humano.
- Nietzsche: potencia la capacidad del individuo para romper con lo establecido y concede un papel importante a la mujer.
- Schopenhauer: representa la reacción contra el optimismo.
Características
Las principales características del simbolismo son:
- Se encuentran imágenes opuestas a la realidad visible, por lo tanto hay una realidad escondida la cual se basa en los sueños. - Sugiere ideas y emociones a partir de imágenes, y estas imágenes se expresan por medio de experiencias visuales y emocionales. -Todo tiene un alto contenido espiritual y religioso. -Utiliza el subjetivismo , lo irracional, la fantasía, la intimidad y el uso de símbolos para comunicar emociones. -Este movimiento está en contra de los valores del materialismo y del pragmatismo. -Busca la verdad universal. -Es una tendencia que supera nacionalidades, limite cronológicos y estilos personales -Busca el conocimiento intelectivo y la expresión conceptual.
Autores destacados
Los principales exponentes de este movimiento son:
- Puvis de Chavannes (1824-1898)
- Odilón Redon (1840-1916)
- Gustave Moreau (1826-1898)
Puvis de Chavannes
Odilón Redon
Gustave Moreau
Esto es todo por hoy, espero que hayáis aprendido mucho de este movimiento artístico del siglo XX. Nos vemos en la próxima!!!
Hola de nuevo!!!
En esta entrada voy a hablaros de lo que aprendimos en la clase de plástica del lunes, día 11/05/2015. Florencio nos explicó los diferentes recursos que aparecen en nuestro entorno que pueden llegar a ser arte y que nunca nos hemos planteado que lo fueran a ser.
Como objeto de observación y análisis, los elementos que utilizan el lenguaje plástico y visual son los siguientes:
Naturaleza
Material de desecho
Arquitectura
Objetos
Entorno
Obras de arte
Espero que os hayáis dado cuenta que el arte esta más cerca de lo que pensamos, asique ya sabéis a fijaros en todos los recursos del entorno!!!
Hola de nuevo!!!
En esta entrada os presento la representación que hemos realizado del cuento "Luz y oscuridad" que elaboramos para el proyecto educativo de plástica.
La representación fue llevada a cabo por los cuatro miembros del grupo:
-Ylenia Valdés
- David del Valle
- Eduardo Pardal
- Guillermo Martín
La representación del cuento se llevo a cabo en tres lugares: Edificio viejo de la facultad de educación, donde se llevó a cabo la mayor parte de la representación; el embarcadero, en el que únicamente de grabó una escena; y por último, en el huerto de Calisto y Melibea, donde se representaron cuatro escenas.
Para llevar a cabo la representación, los miembros del grupo fuimos variando nuestra indumentaria en función del acto y del personaje que nos tocaba representar. Nos disfrazamos de duendes, brujas, princesas, reyes...
El cuento representado aún no lo tenemos en YouTube debido a que tenemos que realizar dos sesiones de actividades con los niños de 6º de primaria del colegio Juan Bosco. Hemos realizado ya la primera sesión, la semana que viene realizaremos la segunda, os contaré como nos ha ido en próximas entradas y os dejaré unas fotos.
Pero como toda obra tiene tomas falsas aquí os dejo las nuestras espero que os gusten.
Nos vemos en la próxima!!!
Hola de nuevo!!
En esta nueva entrada os voy a hablar de otro movimiento artístico del siglo XX. A pesar de que aún me faltan movimientos artísticos de los que hablaros, espero concluir ésta semana con el arte del siglo XX. El movimiento artístico del que hoy presento mi entrada se denomina figuración libre.
Origen:
La figuración libre surge en Francia en los años 60, como reacción contra la deshumanización del minimalismo y del arte conceptual, de los que ya hemos hablado en entradas anteriores. Sus fuentes de inspiración son la historieta y el rock, así como otros elementos de la cultura de masas, como la publicidad, los dibujos animados o el cine.
Características:
Las principales características de la figuración libre son las siguientes:
- Pintura figurativa, espontánea, primitiva, con gran intensidad cromática, es decir con gran colorido.
- Figuración de carácter irónico y sarcástico que hace suyo el lenguaje de las tiras cómicas.
- Exaltación y recuperación de lo marginal e instintivo.
- Estilo espontáneo, rápido y voluntariamente simple.
- Combinación heterogénea de materiales y técnicas: telas, superficies metálicas, pintura acrílica, óleo, esmaltes...
- Composiciones abigarradas y de gran formato, es decir composiciones de varios colores generalmente mal combinados.
- Colores planos e intensos.
Autores destacados:
Los principales representantes de este movimiento artístico son:
- Robert Combas (1957-... Francia)
- François Boisrond (1959-... Francia)
- Hervé di Rosa (1959-... Francia)
- Richard si Rosa (1963.. Francia)
Robert Combas
François Boisrond
Hervé di Rosa y Richard si Rosa
Esto es todo por hoy, espero que os haya gustado la entrada acerca de este fantástico movimiento artístico del siglo XX denominado figuración libre. Nos vemos en la próxima con más arte del siglo XX!!!
Hola de nuevo!!!
Hoy nos toca hablar de otro movimiento artístico del siglo XX, cuyo nombre es la neofiguración. Este movimiento no es tan relevante como el expresionismo abstracto, pero a pesar de ello, es importante señalarlo ya que pertenece al siglo XX.
Vamos a analizarlo más detenidamente.
Origen:
La neofiguración nace en México, Argentina y España y se manifiesta en la pintura desde los años 50 aproximadamente. Constituye una transición entre el informalismo, del que ya hablé en otra entrada, y las tendencias figurativas expresionistas posteriores.
En esta época se produce la irrupción de movimientos figurativos como el pop y el nuevo realismo.
En España se desarrolló hasta el año 1965, momento en el que se pasó a la figuración narrativa.
Características:
Las características de la neofiguración son las siguientes:
- Visión subjetiva del mundo objetual, por lo que los autores de este movimiento plasmaban en sus obras su propia visión acerca de los objetos que les rodeaban.
- Composiciones caóticas y desordenadas, sin una estructura determinada.
- Carácter tremendista, de crítica y denuncia. Simbolismo extraído de las experiencias de la vida real.
- Predominio de la figura humana representada generalmente aislada.
- Figuras monstruosas, deformes, angustiadas y atormentadas.
- Recuperación de la figuración aplicando hallazgos plásticos del informalismo.
Autores destacados:
Los principales exponentes de la neofiguación son:
- Antonio Saura (1930-1998 España)
- Francis Bacon (1561-1626 Inglaterra)
Antonio Saura
Francis Bacon
Esto es todo por hoy, espero que hayáis aprendido los elementos más relevantes de la neofiguración, un importante movimiento artístico del siglo XX.
Nos vemos en la próxima!!!
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